01 октября 2019 года по инициативе и непосредственной поддержке Руководителя Представительства ИППО во Франции Михаила Урясова в православной Симбирской гимназии "ДАР" состоялась выставка серии картин «Паломничество в Иерусалим», посвящённая паломничеству православных христиан на Святую Землю.

Весной 2019 года Руководитель Представительства ИППО во Франции Михаил Урясов выступил инициатором и идейным вдохновителем создания серии православных картин, с участием известного Ульяновского художника Николая Антонова. Идея серии картин состоит в том, чтобы выразить образным, художественным языком живописи нерушимую историческую связь времён, между православной Россией и Святой Землёй.

Выставка посвящена значимому духовно-историческому явлению, связанному с почитанием святынь и святых мест христианского мира. Длительное существование этой традиции создало особую культуру и предметно-художественное наследие паломничества.

Лейтмотивами выставки является сохранение памяти о паломничестве на Святую Землю, просвещение и воодушевление всех тех, кто хоть однаждыf задумался или мог бы задуматься об этом.

Сюжет картин на выставке можно условно разделить на четыре условные группы: исторические личности, которые непосредственно ассоциируются с паломничеством в России, непосредственно сами паломники, обычные люди, портреты отдельных паломников в гротескной форме, а также одно из главных чудес и символов, для любого православного – схождения благодатно огня в Храме Гроба Господня.

При работе над созданием картин Николай Антонов постарался передать и выразить уникальным авторским видением не только самих людей, их настроение, выражение лиц и атмосферу из событий прошлого, но и тесную связь истории паломничества с деятельностью ИППО.

На работах художника изображены не конкретные люди, а образы русских людей. Русских не только внешне, но и внутренне.

«Николай Антонов у этюда новой работы»

«Святая Елизавета»

Акцент в первой группе картин сделан на исторических личностях персоналий и их значении в православии. Окружающий фон сглажен и практически отсутствует, как таковой, во избежание сюжетности. Он был бы вторичен и лишний на этих работах.

Первой картиной из серии является произведение «Святая Елизавета». На ней изображена великая княгиня Елизавета Фёдоровна, супруга великого князя Сергея Александровича, второй  Председатель Императорского Православного Палестинского Общества.

Это является очень символичным, ведь именно при ней в деятельности ИППО и в развитии паломничества достигнуты выдающиеся результаты, отмеченные Императором Николаем II, и именно с ней в большей степени ассоциируется ИППО, как в России, так и на Святой Земле.  

Вторая работа серии изображает княжескую чету: великого князя Сергея Александровича и великую княгиню Елизавету Фёдоровну.

«Святая Елизавета и великий князь Сергей Александрович»

На этой картине не просто изображение союза двух любящих людей, это символ единения, олицетворяющий истинный духовный союз супружеской четы. Семья, как основа сильного и нерушимого государства.

Храм, находящийся у них в руках, олицетворяет собой ту духовную основу, веру и то огромное значение, которое она имеет для всех русских православных людей. Ведь именно духовная составляющая, широкая и всепрощающая русская душа всегда была и остаётся отличительной особенностью русского человека. 

«Старец»

На третьей картине «Старец» автор изобразил святого Блаженного Андрея Симбирского, своего земляка, жившего в Симбирске в 18-м веке. В истории Симбирска, пожалуй, самое стабильное и благополучное время - вторая половина 18-го и первая половина 19-го столетия. Дворяне ещё крепко стоят на христианских устоях благочестия, губерния украшается храмами и знатнейшими дворянскими фамилиями, даёт России знаменитых историков, поэтов и писателей. Но именно тогда приносятся в Россию новые веяния рационализма и религиозного вольнодумства, и доводы рассудка и данные естественных наук начинают намеренно и некорректно противопоставляться Откровению Божьему. Не могли эти идеи не коснуться и Среднего Поволжья.

И в это время Господь посылает в Симбирск своего угодника - блаженного Андрея Илиьча Огородникова - совершенно лишенного рационального начала, чтобы явлением силы и славы его чудес и прозорливости укрепить веру в сердцах простых людей. Но не только для этого, конечно. Эта была только одна сторона его служения. Главным было то, что святой Андрей стал самым настоящим Ангелом Хранителем города и всех его жителей.

И вместе с этим картина «Старец» позволяет взглянуть под другим углом на паломничество. На первый взгляд прямой связи с паломничеством нет, однако мастерство художника раскрывает истинную суть паломничества: куда бы ни шёл истинно верующий, он всегда идёт к Богу.

Именно поэтому автор не мог обойти своим вниманием Андрея Блаженного, который был убогим, юродивым и в то же время избранным Богом. Он не мог совершить паломничество, да ему и не нужно это было, ведь он был большим паломником, чем многие из тех, кто посетил Святую Землю.

В данной работе автор сопоставляет образ Андрея Блаженного сразу с двумя святыми: с прообразом Иоанна Крестителя и Сергия Радонежского. Андрей Блаженный одновременно был и крестителем для своих земляков и одновременно их защитником. Три щепочки в его руках – это прямая ассоциация с Сергием Радонежским, который стоит на горе и держит в руках храм. Это символ защиты православной веры и православных христиан. 

Особенность этой работы автор описывает своеобразным эффектом, при котором зрители могут получить духовное обогащение, созерцая картину лишь в том случае, если в них есть истинные любовь и прощение к другим. Если же в человеке присутствует равнодушие, то он не заметит эту картину и пройдёт мимо.

Акцент во второй группе работ сделан уже не только на самих героях картин - паломниках, но уже и на окружающей их панораме, обстановке и предметах. Ни одна деталь не является лишней и несёт в себе завершающий восприятие всей работы смысл.

Четвёртой работой автора стала картина, посвящённая паломникам и паломничеству. Паломничество является очень важным, знаковым и ключевым моментом, в жизни каждого верующего православного. Это не просто перемещение из пункта А в пункт Б, это путешествие к истинному пониманию веры и понимаю Бога.

«Русские паломники 1 в Иерусалиме»

На этой картине изображены наши современники уже по приезду к месту паломничества. Священник, присутствующий на картине, молится вместе с людьми и воздаёт хвалу Господу. Это создаёт чёткое понимание, что священник такой же паломник, как и все присутствующие на картине. Он среди них, он один из них.

Художник пропускает через себя, через своё видение, понимание темы паломничества, не опираясь на эффект «фотографирования», при создании картин. Именно это несёт в себе уникальную самобытность и неповторимость его работ, в которых каждый из нас сможет увидеть что-то очень глубоко личное и понятное только ему.

На картинах изображены не отдельные представители паломников, а образ русского народа в целом. Отчетливо прослеживается связь поколений и многовековая нерушимая связь между православной Россией и православным Иерусалимом.

Автор показывает, что мы все являемся паломниками в этой жизни, кто-то уже осознанным, а кто-то еще нет. При этом речь идёт не только о прямом значении паломничества на Святую Землю, а о паломничестве в течение всей жизни. Паломничеству к самому себе, к Богу.

На пятой картине художник переносит нас на одно из самых известных мест в Иерусалиме – Храмовую гору. Здесь почти всё также, как было много лет назад. История, о которой читали, святые которым молятся, всё это происходило здесь. Каждый камень, каждая дорога и каждая стена, буквально всё несёт физическое ощущение недавности многих исторических событий, описанных ещё в Ветхом Завете.

На фоне исторических видов можно наблюдать единение паломников, особо это подчеркивают развалины старинных построек и то, что общение происходит буквально на камнях. Здесь можно выделить ключевую мысль: всё земное преходяще и всё становится тленом, лишь душа бессмертна и наша вера в Бога позволяет почувствовать, ощутить это.

«Русские паломники 2»

Паломники пришли на Святую Землю. Они совершенно разные современные паломники и паломники 19-го века. Нашим современникам уже нет необходимости совершать такой подвиг подвижнечества, как нашим предкам. На картине светские, современные люди, но здесь они духовно преисполнены истинным желанием приобщиться к этой великой Святой Земле. В них не должно быть какого-изможденного страдания. Они не пришли пешком, они прилетели на самолете, но это не умалаяет их духовного настроя и искренности намерений. Они такие же русские люди, как и те, которые более 100 лет назад преодолевали многие тысячи километров пешком.

Связь прошлого и настоящего заставляет нас задуматься о важности сохранения традиций и о культурной идентичности народов, их значимости в современном глобализованном мире.

На шестой картине художник переносит нас в конец 19-го века. В то время, когда паломничество было не лёгким и приятным путешествием со всеми удобствами и комфортом. Это создаёт контраст в осознании значения одних и те же действий в разное историческое время. Но одно остаётся неизменным – это вера, которая двигала паломников на Святую Землю более 100 лет назад и движет сейчас.

Перед созданием этого произведения художник достаточно много времени посвятил изучению старинныхх фотографий реальных паломников 19-го века. И не смотря на то, что они такие разные, в их виде, в их глазах видны преодолённые тысячи киллометров, усталость и даже изможденность.

Особое значение в этой картине имеет серебристо-серый фон. Это цвет дороги, вечной русской русской. Дорога – это неотъемлемый, вечный атрибут странников и паломников. Серый цвет пыли не только проводит прямую аналогию с преоболением расстояний, но и позволяет в полной мере отразить некую мужественность этих женщин. Эти женщины именно мужественно-красивые, потому что не каждый мог пешком вынести это целое путешествие, странствие чистой воды. В этом и красота, и сила, и конечно непреклонная истинность веры. По-другому нельзя подходить к таким серьёзным темам.

Если на предыдущей работе присутствует лёгкость, красочность и какая-то красивость, то на этом полотне отражена с одной стороны суровость минувших лет, а с другой простая и понятная жизнь, такая, какой она была в то время.

«Русские паломники 3»

Каждая деталь на картине имеет свой смысл и чем больше всматриваешься в детали, тем всё больше оказываешься в ощущении пребывания среди них. Большие руки символизирует надёжность и стойкость, способные выдержать все испытания. Даже чайник и нарочито массивные палки в руках показаны художником не просто так, ведь любая ноша в длительном и непростом пути добавляет тяготы. Присутствие на картине этих, на первый взгляд, лишних предметов и их вид показывает по-русски исконность и мощь православного человека.

И при всей их мужественности, в лицах все-таки больше одухотворенности и решимости. Нет никакого отчаяния. Это подвижники. Они именно такие, какими должны быть: исступленные, готовые на подвиг. Это равносильно подвигу - пойти вот так вот. Это мощные, монументальные женщины.

Выбор художником именно такого образа паломников обусловлен во многом и тем, что в большей степени основную массу паломников составляли как раз женщины. Неспроста к самопожертвованности и всепрощению, по своей природе, более склонны женщины. Показателен в этом пример великой княгини Елизаветы Фёдоровны, которая простила убийцу своего супруга и даже просила Императора Николая II помиловать его. 

«Русские паломники 4»

В третьей группе работ автор делает упор на образ личности паломника. Выполнены эти картины в немного гротескной форме, что в большей мере способствует возможности прочувствовать силу характера и решимости этих людей.

На седьмой работе изображены представители двух поколений: мать и дочь. Размытось и абстрактность фона показывает вторичность окружающего материального, перед первичным духовным. Прямой и целеустремлённый взгляд говорит о неизменности традиций и решимости паломника, которую ничто не сможет поколебить.

Особенность замысла автора заключается в передаче смысла, наполненности традиций и самой православной веры от родителей к детям. Это прямая связь прошлого, настоящего и будущего. Это временная эстафета паломнических традиций из вчера в завтра.

«Русские паломники 5»

На восьмой картине изображена молодая девушка. Это дочь, которая осталась по хозяйству, на время паломничества её матушки. Она понимает насколько это важно в жизни каждого православного и уже сейчас, в столь юном возрасте, можно увидеть, как сильна в ней вера в Бога и что однажды и ей предстоит совершить своё главное путешествие в жизни – паломничество на Святую Землю.

Она пока ещё не понимает, какие тягости и трудности встают на пути паломников, но одно непременно – она сможет, она преодолеет, она дойдёт до Святой Земли.

На девятой картине Николай Антонов изобразил образ паломницы, которая прошла долгий путь в тысячи километров и наконец-то ступила на Святую Землю. Большие руки символизируют собой ту физическую усталость и те тяжёлые условия и трудности, которые были преодолены.

 

«Русские паломники 6»

Она только подставляет свои руки солнцу Иерусалима, пока ещё не забыв обо всех трудностях на пути сюда.

Фон картины помогает нам понять, что она ещё не верит в то, что смогла всё преодолеть и наконец-то ступила на Святую Землю. И в то же время практически физически ощущается, что вот-вот паломница осознает, что столь тяжёлое путешествие завершено и скраски оживут и всё станет ярким и красочным.

На десятой картине изображена женщина, которая уже совершила паломничество. Она в прямом смысле прикоснулась к Святой Земле и испытала то непередаваемое блаженство, которое стоит всех тех усилий и тягот, которые сопровождали паломников в 19-м веке.

«Русские паломники 7»

У неё умиротворённый, спокойный и немного радостный вид. Нарочито выделенный более красочными цветами платок на голове символизирует новое непередавамое чувство светлости в её душе. Аллегорично художник показывает, что в её душе вместе с её верой, даже спустя время горит и греет свет Благодатного огня.

В четвёртой и логически завершающей части работ, художник делится своим видением значения и  одного из символов веры в жизни каждого православного, буквально чуда наших дней – сошествия Благодатного Огня. 

На одиннадцатой картине можно наблюдать одно из главных событий в жизни православных верующих, и одно из чудес современности - схождение святого Благодатного огня. Это чудо происходит каждый год в Великую Субботу, накануне православной Пасхи. Благодатный огонь сходит только по молитвам православного патриарха Иерусалимского.

Николай Антонов не случайно изобразил на своей работе Иерусалимского патриарха, так как именно он является тем проводником, который преподносит всем верующим благодатный огонь от его источника, в храме Гроба Господня.

«Схождение Благодатного огня 1»

Каждый год несколько тысяч присутствующих в храме Гроба Господня видят, как в Кувуклию, которая была проверена и запечатана, входит патриарх, одежды которого были специально осмотрены. В осмотре Кувуклии, в запечатывании ее и досмотре патриарха каждый год участвуют представители иных христианских конфессий и полицейские. Досмотр проводится, чтобы доказать, что патриарх никак не может принести в Кувуклию источник огня. Обычай этот установили турки, овладевшие в 1517 году Палестиной. После обыска в Кувуклии они запечатывали ее и ставили стражу до входа патриарха.

Патриарх в одном полотняном подряснике, с тридцатью тремя незажженными свечами в руке входит в часовню. Преклонив колена, он молится перед гробом Господним о ниспослании Благодатного огня.

Схождению огня предшествуют сполохи в виде молний голубоватого цвета, пронзающие все воздушное пространство храма. Потом на мраморной плите гроба Господня появляются огненные шарики голубого пламени как бы в виде капель дождя или росы. Иногда Благодатный огонь сам возжигает лампады у гроба. Патриарх зажигает от них вату и затем поджигает этим огнем свечи, а выйдя из часовни он передает огонь всем присутствующим. Христианам.

Инициатором именно этой работы выступил лично Михаил Урясов. В её сюжете он попросил автора показать значение Благодатного огня, как одного из символов не только веры, а ещё и единения всех верующих людей, при котором огонь из храма Гроба Господня в прямом смысле от руки к руке, от свечи к свече передается по всему миру, согревая души верующих.

На двенадцатой работе, которая является прямым продолжением предыдущей картины, Николай Антонов постарался передать то, как всех присутствующих в храме Гроба Господня охватывают радость и ликование, люди передают огонь друг другу, зажигая его от уже горящих свечей.

«Схождение Благодатного огня 2»

Православные держат в руках пучки из тридцати трех свечей - по числу лет земной жизни Спасителя. Благодатный огонь первое время имеет чудесное свойство — не обжигать. Стоящие в храме проводят пламенем по лицу и волосам, «умываются»: первые несколько минут огонь не обжигает кожу и не опаляет волосы.

Чудо схождения Благодатного огня именно на православную Пасху после молитвы Иерусалимского православного патриарха - доказательство истинности православия.

Изображение благодатного огня выполнено нарочито приглушёнными тонами и оттенками красок, для передачи полноты духовного ощущения огня, а не внешней сопровождающей его атрибутики.

Можно видеть, что автор постарался максимально приближённо передать выражение лиц верующих: они преисполнены искренней радостью и умиротворением. Присутствие на полотне людей разных возрастов олицетворяет нерушимую связь, преемственность поколений и сохраненность православной веры.

На открытии выставки автор картин поделился с присутствующими своими мыслями и чувствами, которые посетили его во время создания работ. Он открыл для себя очень важное понимание в жизни - мы существуем духовном именно в нашей культуре, особенно в нашем вероисповедании.

«Очень важно, ценно и значимо, что Михаил Урясов предложил такую идею, которую мы развили в такие интересные, на мой взгляд, образы! Мне не всегда нравится то, что я делаю, но вот все те работы, которые сегодня представлены вашему вниманию, вызывают у меня восторг и чувство благодарности!» - в заключение официальной части выставки сказал Николай Антонов.

Гениальность настоящего мастера заключается в том, чтобы проникнуть в атмосферу сюжета картины и передать её атмосферу в усиленном виде. Передать ощущение пребывания и сопричастия. Это в прямом смысле погружение в картину, которое позволяет частично испытать, почувствовать, прожить каждый сюжет, каждую судьбу того, чьи образы изображены на полотнах.

Иерусалим - это святое место для каждого верующего, объединяющее православных христиан, это центр для желающих все познать события Священного Писания. Это, несомненно, манящий, неповторимый город, пропитанный Великой историей и глубокой надеждой всех молящихся и благодарных Господу. Город, потрясающий своей красотой и Божественностью, в который хочется возвращаться вновь и вновь.

Однажды совершив паломничество, мы сделаем очень важный, быть может, главный шаг в нашей жизни к спасению своей души. И одна из целей выставки помочь в осознании необходимости сделать это.

Дальнейшее сотрудничество Николая Антонова и Представительства ИППО во Франции продолжается, мы уверены, что впереди нас ждут новые идеи и новые уникальные работы художника, с которыми мы обязательно познакомим всех наших друзей и единомышленников.